Collection: Retrospect Galleries en la Semana Profesional del Arte, Oviedo - 4th to 14th of June

Retrospect Galleries se complacen de haber sido invitados a participar en la primera edición de la  Semana Profesional del Arte de Oviedo, España que tiene lugar entre el 4 y el 14 de Junio y cuya programación se extenderá por distintas sedes e instituciones de la ciudad. Esta iniciativa, organizada por la Fundación Municipal de Cultura, reunirá el próximo mes de junio en Oviedo a una destacada representación de lo mejor del arte nacional e internacional, empezando por Antonio López, considerado por la crítica como el pintor realista por excelencia de la segunda mitad del siglo XX en España quien dará una conferencia en el teatro Filármonica.

Retrospect Galleries mostrará una selección de nuevas obras creadas por los siguientes artistas de la galería: Alberto Sánchez (Spain/Australia), Betsy Enzensberger (USA), Gabriel Moreno (España), Lantomo (Italia/España), Mónica Fernández (México), and Stefan Yordanov (Bulgaria/Holanda). La exposición de Retrospect tendrá lugar en la antigua Fábrica de Armas de La Vega que abrirá al público cuatro de sus naves más importantes como parte de la producción a cargo de Marta Fermín galerista local y presidente de la Asociación de Galerías de Arte de Oviedo.

Sobre la exposición de Retrospect Galleries

Retrospect Galleries presentará varias ambiciosas pinturas creadas por la artista Mónica Fernández que son parte de una nueva serie "Manifiesto a la Reconstrucción"  que inició en 2020 durante, y como respuesta a su experiencia personal durante la pandemia. Será la primera vez que estas obras se muestren en público. 

'Las obras que presento forman parte de “Manifiesto a la reconstrucción”, una serie que inicié en el aislamiento de mi hogar, cuando mi esposo y mi hijo dieron positivo a Covid-19.

Reuní una serie de giclees que hice en el pasado y los rompí en pedazos para reconstruir una obra nueva, haciendo alusión a la creación de un nuevo ser que surge después de las rupturas de la vida. Inspirada por estos retazos de distintas obras, empecé a pintar, en un proceso de reconstrucción y transformación, al mismo tiempo que tenía que cuidar de mi familia en el confinamiento.

'Manifiesto a la Reconstrucción' es una serie muy personal donde hago un homenaje a la práctica japonesa Kintsugi, basada en reparar fracturas para dar belleza a las cicatrices.'

Obras de gran tamaño del artista Gabriel Moreno formarán también parte de la exposición incluyendo 'Candy Queen' (Reina de Caramelos) y 'Hunter Queen' (Reina de Cazadores, nuevas obras que muestran el estilo característico de Moreno cuyos elementos eróticos se contienen con la modestia y la delicadeza  que infunde elementos técnicos y estéticos con multiples técnicas y materiales: lápiz, grafito, boli bic, tinta, rotuladores, acuarela, y arte digital.

La artista italiana basada en Barcelona Lantomo mostrará varios de sus nuevas obras creadas para esta exposición. La obra de Lantomo se centra en el retrato, suspendida entre realismo y visión en un universo personal. El retrato es usado como medio para representar estados mentales y emociones. Los personajes que crea encarnan una sensación de aislamiento e introspección, y quedan como envueltos en el silencio. Memoria, miedos y soledad en la sociedad son los temas que la obsesionan. La técnica que usa es grafito, para crear imágenes en escala de grises reforzadas por toques de color y fondos de negro puro. Para eso en su lenguaje utiliza siluetas y símbolos robados del arte callejero para representar experiencias personales y conceptos universales.

Alberto Sánchez mostrará una selección de obras recientes en las que el artista explora nuestra manera de percibir el mundo en el que vivimos de manera que, al observar sus obras, cuestionamos nuestra percepción de las cosas y nuestra relación con los espacios que habitamos y con el paso del tiempo.

La escultura estará también representada por dos de los artistas más populares de la galería Betsy Enzensberger, artista pop basada en California, y Stefan Yordanov, escultor nacido en Bulgaria y hoy establecido en Amsterdam, Holanda.

Betsy Enzensberger se ha dado a conocer a nivel mundial por sus esculturas de carácter realista pero creadas a menudo en un tamaño monumental, que representan helados, polos y otras delicias heladas. Utiliza como base la resina, un material que es una fuente de fascinación constante para la artista.

"La resina es un material que me encanta. Es hermosa, sexy, misteriosa. También es tóxica y difícil de manejar. Sin embargo, disfruto de los desafíos que presenta la resina. Hay algo en este material único que no puedo resistir. Si el proceso fuera fácil, no lo estaría haciendo."

Stefan Yordanov mostrará nuevas esculturas en las que experimenta en una amplia gama de medios artísticos, incluidos el dibujo, el collage, los objetos interactivos, las instalaciones específicas del sitio y, más recientemente, las esculturas de neón.

“En mi trabajo artístico busco la TRANSFORMACIÓN de formas de vida… creando híbridos que ofrezcan una visión sorprendente de un posible futuro. La anatomía humana y animal ocupa un lugar importante en mi investigación artística. Por eso me interesa el proceso de transformación de los restos físicos de una criatura: su cráneo o esqueleto se iluminaría intensamente en mi escultura, 'engendrando' nueva energía ... El punto de partida de mi trabajo es una gran colección de restos naturales encontrados: huesos, cráneos de animales y materiales de la naturaleza… que combino con fuentes de energía (luz y electricidad) para darles una nueva "vida" imaginaria. La luz en sí misma me atrae como un material vivo, que existe en los objetos de la vida cotidiana (bombillas, televisores, teléfonos inteligentes, etc.), es una forma de energía que puedes sostener en tus manos, una forma viva."